不久前，NGA 创始人zeg发言称米哈游公司高层里没有创作者，作品浮于表面都是纯纯的工业化堆料。
这个发言引起了网友们的激烈讨论。支持者认为“工业化堆料”是对米哈游作品的极高赞誉。
而反对者则指出，在玩法和创新方面，《原神》还距离顶尖厂商很远很远。即使单论游戏工业化，米哈游也不及育碧等老牌厂商。
那么游戏工业化是什么，它是不是国产游戏行业未来发展的道路，这个问题值得我们进一步探讨。
一、米哈游口中的工业化是什么?
对于工业化这个抽象的概念，很多人都会产生使用机器、在流水线上自动而批量生产。其实游戏工业化也是相类似的概念。
而米哈游的工业化，至少有两方面，一方面是人才层面，通过打磨团队成员的熟练度，用一个规模庞大的团队按部就班量产多款游戏。另一方面则是技术层面，比如在原神取得成功之后，米哈游又用把自主研发的引擎套用在星穹铁道。从目前测服放出的视频可以看出，星穹铁道的人物建模与场景其实和原神相似度不低。
整出一个各方面领先的“机器”，而后在此基础上流水线一般复刻多款游戏，这就是游戏行业的工业化发展。
二、工厂生产不出艺术品
那么再谈谈关于米哈游工业化这场争论本身。
有的网友对工业化这个词并不买账，因为一款游戏本身是“艺术品”而非“工业品”。玩家玩游戏并不是单纯的数据堆砌，也不是可以轻易复制的电脑文件。事实上，这种担忧并不全是空穴来风。毕竟机械化程度再高的工厂也无法批量生产值得推敲与沉淀的艺术品。
从崩坏三到原神，在玩法方面米哈游做到的创新并不足够，开放世界虽然在手游领域发展较少，但放眼PC和掌机，其实是有非常多可以借鉴的先例，就比如一度闹得沸沸扬扬的原神抄袭塞尔达传说事件。
既然没有更好玩的玩法，那只能从剧情和内容上面下功夫。
从已经逐渐走下坡路的崩坏三发展中，我们可以看出目前制作组的思路：旧角色→对旧角色发刀→出新角色→对新角色发刀→出新角色→对新角色发刀。在游戏方面，悲剧似乎比喜剧更会让玩家引起讨论。就拿仙剑奇侠传系列游戏来说，几乎每代结局至少都有一名以上主角牺牲，仙剑五前传更是主角团全部殒命。然而这种相似的剧情模式太过重复出现，反而可能引起玩家反感。甚至在星穹铁道开测以来，可爱甜美的女主角三月七立马被玩家预测为编剧下一个开刀的对象。
谈到艺术品的工业化发展，眼下的例子就是好莱坞。好莱坞无疑是个最成功的商业模式，从收益来说的确赚的盆满钵满。但其实只要多看几部好莱坞电影你就会发现，除了用顶尖技术制作出的绚丽特效和震撼场景，只剩下几乎一个套路的剧情发展和不知所云的价值输出。对于观众而言的确是爽了，但爽完之后又剩下什么呢?
杜甫即使身在破败的茅屋，一样能留下“安得广厦千万间”的忧民诗篇;建国初期的艺术家们即使只有黑白胶卷，也能演绎出《白毛女》等经典影片。虽然随着技术发展，我们观看电影和体验游戏的方式越来越多，但并不意味着顶尖技术就一定能生产出好作品。一个好的游戏产品就像电影及其他艺术形式一样，能给人输出观念、引发思考，但工业化生产出的游戏，往往只能跟爽片一样作为茶余饭后的消遣工具而已。
三、米哈游自身发展线路
事实上，米哈游自身并不拒绝把公司和“工业化”这个词绑定在一起。
早在2019年游戏产业年会，米哈游的老板之一刘伟(大伟哥)就在会上提出，中国游戏未来要发展，必须实现游戏工业化。
而在去年，原神发布并取得很大成功之后，上海游戏圈的名人曾聚在一起，在线上开过一个名为“上海游戏圈老板们密谋如何教大伟哥做人”的聊天沙龙，参会者包括心动、米哈游、莉莉丝、巨人网络等等多家游戏公司的老板们。当然教大伟哥做人只是个搞笑噱头，更多的是各位大佬畅聊关于游戏制作的想法与理念。
在聊天中，大伟哥表示，米哈游目前要做的是内容游戏，而不是玩法创新。所谓内容游戏，也就是阶段性推出新角色新剧情，然后让玩家去为这些新内容消费。特点就是如果游戏拖更玩家就会长草，一更新还是会吸引大批玩家回坑(这点在原神上面体现的非常明显)。米哈游眼下目标是将游戏工业化，用大团队产出质量和产量都有保证的作品。
然而现实或许并不如大伟哥设想的那样。手游需要保持热度，版本更新与新剧情发展是非常迅速的，对此工业化是可以解决游戏开发的产量问题。但在剧情、文案与音美设计方面，单纯复制粘贴的东西难以被称为精品。要知道，原神的基本上是保持一到两个月一更，每年预计发布17个全新角色。除非是前期已经做了充足的准备，否则仓促之下只会导致剧情的套路化和角色特点的同质化，导致原神沦为快餐。
四、成为标杆任重道远
如今二次元主题风靡一时，二次元手游的同质化和缝合现象相当严重。可以说，原神已经杀出重围成为引领中国市场的一部优秀作品。
抱着原神这颗摇钱树固然是一条可以发家致富的秘方。然而，单纯的游戏工业化难以创造出真正能沉淀出精华的艺术品。米哈游如果想要走出中国引领世界，或许还有很长的一段路要走。
